Aforismos sobre el amor y el tiempo a partir de un texto de Lola Beccaria.

• Las horas de la pena son más largas que las de la felicidad.
• El tiempo nació del desamor y los relojes son hijos de la pasión desatendida.
• Cada tic tac del reloj es un acorde de tensón amorosa no resuelta.
• Solo los amantes cuentan el tiempo.
• Los amantes toman como punto de referencia al amado.
• Para los amantes, el tiempo que no están juntos es tiempo desperdiciado.
• El amor no perdona a ninguna profesión.
• De nada sirve un reloj de Sol en la noche perpetua del amante desdeñado.
• El desamor es ambicioso, incluso para su propio daño.
• El movimiento pendular, tic tac, tic tac, es la perfecta expresión, desesperada, de la incertidumbre de amar.

Textos breves que tienen que ver con la publicidad

            Algunos textos breves, como pueden ser los microrrelatos, los refranes, las greguerías o los aforismos, están muy relacionados con la publicidad.

            • Los microrrelatos, a diferencia de los otros textos mencionados, son menos ensayísticos, ya que son textos narrativos breves y ficticios. Es en este tipo de obras en las que se basan los anuncios, que para publicitar un producto se inventan una pequeña historia.

Ejemplo de microrrelato: “Cuando se despertó, el dinosaurio todavía seguía ahí”.

            • Los refranes son frases que se transmiten oralmente y que se quedan en la memoria de la gente, por lo que pertenecen a la sabiduría popular. Es la estructura de estas frases la que se utiliza en la creación de los eslóganes, esta  está formada por un pareado, es decir, dos versos que riman, o en este caso una oración que, al dividirla en dos, formaría un pareado.

Ejemplos de refranes: “Al que madruga, Dios le ayuda”.

                                     “Dime con quién andas y te diré quién eres”.

                                      “Más vale pájaro en mano que ciento volando”.

                                     “Quien roba al ladrón, cien años de perdón”.

            • Las greguerías son una invención de Ramón Gómez de la Serna, consisten en una especie de metáfora humorística e ingeniosa. Estas se pueden relacionar con la publicidad porque ambas han de recoger sintética, ingeniosa y humorísticamente una idea o concepto que se quiere transmitir.

Ejemplos de greguerías: “A la Luna le gusta cortarse el pelo al cero”. En este caso se está comparando la Luna con la cabeza de una persona calva.

                                       “La Luna es un ojo de gato; el gran gato tuerto de la noche”. Aquí se está comparando la Luna con los ojos de un gato.

                                      “La O es la l después de comer”. En esta greguería se está personificando a las letras al darles la cualidad de engordar que tienen las personas.

            • Los aforismos son frases breves que compendien una reflexión filosófica. Se pueden relacionar con la publicidad por tener la misma brevedad que un eslogan, sin embargo, no poseen la claridad y sencillez que estos necesitan.

Ejemplos de aforismos de Rafael Sánchez Ferlosio:

-          “Lo más sospechoso de las soluciones es que se las encuentra siempre que se quiere”. Con este aforismo, su autor quiere decir que no te puedes fiar de las soluciones fáciles porque pueden no ser válidas.

-          “El presente se pone en manos del futuro lo mismo que una viuda ignorante y confiada se pone en manos de un astuto y deshonesto agente de seguros”. Aquí, Rafael Sánchez Ferlosio, nos enseña que no podemos sacrificar el presente por el fututo porque no sabemos lo que va a pasar.

Ejemplos de aforismos de Rafael Argullol:

-          “Se empieza a ser libre cuando se abandona la creencia de que la vida del mundo o nuestra propia vida debe tener un fin. La libertad es existir sin que un fin determine nuestra existencia”. Aquí el autor nos transmite la idea de que la libertad se alcanza cuando dejamos de pensar en si tenemos alguna finalidad en la vida.

-          “La riqueza de las metas posibles debería apartarnos de la amargura de no poder aspirar a las imposibles”. En este aforismo, su autor nos insta a que no nos amarguemos por lo que no podemos conseguir, porque hay otras muchas cosas que si podemos lograr y de las que deberíamos alegrarnos.

Comentario del publirreportaje “Boamistura y J&B le ponen color al corazón de Madrid”.

            

            Esta fotografía está sacada de la página de una revista en la que se puede ver y leer un publirreportaje, es decir, un anuncio disfrazado de reportaje, ya que se informa de que J&B ha patrocinado la reforma de un antiguo mercado situado en un barrio madrileño degradado. La idea de este anuncio es asociar una bebida alcohólica a algo positivo,  como una mejora social, al reformar el mercado, apoyar el arte del grafiti y promover la cultura, y de esta forma esconder el aspecto negativo del alcohol, aunque este también se indica. 

Los paratextos del libro

            Un libro consta de varios paratextos, todos hechos por el editor con la intención de publicitarlo.

• La portada. La portada de un libro debe ser sugerente y llamativa para conseguir que el posible lector repare en ella. En esta aparece el título del libro y el subtítulo si lo tiene, el nombre del autor y la editorial a la que pertenece. Los títulos tradicionales podían ser un pequeño resumen de la obra (La vuelta al mundo en 80 días) o el nombre de su protagonista (Jane Eyre), sin embargo, hoy en día se suelen preferir los títulos sugerentes (Cien años de soledad), ya que es el primer elemento publicitario en el que nos fijamos.

• La contracubierta. En la contracubierta de un libro podemos leer el resumen de la obra escrito por el editor, ya que se trata de un resumen estrictamente publictario.

• Las solapas. Un libro suele tener dos solapas, en una aparece una pequeña biografía del autor, en la que se mencionan algunas de sus obras, premios ganados, para darle prestigio a la obra, y algunos datos importantes de su vida; mientras que en la otra solapa se ofrece una pequeña información sobre la editorial, ya que estas pueden ser de dos tipos, de las que escogen los libros que quieren publicar o de las que es el autor quien paga para que publiquen sus obras.

• Faja. La faja es un paratexto que pueden tener algunos libros, en ella aparecen elementos puramente publicitaros, como el número de edición, si no es la primera, el número de personas que ya han comprado el libro, los elogios que haya recibido o si ha obtenido algún premio.

Comentario del poema "Circe esgrime un argumento", de Silvia Ugidos

“Circe esgrime un argumento”, Silvia Ugidos

Si regresas, Ulises,
encontrarás allí en Ítaca una mujer cobarde:
Penélope ojerosa
que afanosa y sin saberlo
le teje y le desteje una mortaja
al amor. Ella pretende
aferrarse y aferraros a lo eterno.
Si regresas
hacia un destino más infame aún
que éste que yo te ofrezco
avanzas si vuelves a su encuentro.
Más enemigo del amor y de la vida
que mis venenos
es vuestro matrimonio, vil encierro.

Quédate, Ulises: sé un cerdo.

            Este poema está formado por versos libres, aunque en realidad se trata de versos tradicionales: heptasílabos, octosílabos, tres endecasílabos, dos tridecasílabos y un pentadecasílabo. Además, hay rima asonante en e-o, aunque irregular. La rima se hace más frecuente según avanza el poema, lo que contribuye a acentuar la última palabra: “cerdo”.

            El contenido del poema son los argumentos y las razones que Circe le da a Ulises para que se quede con ella en el palacio, de ahí el título.

            En esta poesía se utiliza el mito desde una perspectiva actual, ya que transmite una concepción feminista del mundo. Para ello, la autora muestra una mujer distinta de la tradicional, que sería Circe, ya que el ideal tradicional de la mujer sería: casada, sumisa, buena con su marido…todo lo que no es esta. Lo irónico de este poema es que aparentemente ataca a la mujer, pero lo que realmente hace es defenderla.

Comentario del anuncio del vino "Circe"

Resumen del mito de Circe:

            Ulises y sus compañeros, durante su viaje a Ítaca, naufragan hasta llegar a una isla que desconocen. Una vez allí, Ulises divide al grupo en dos para explorarla. Una parte del grupo descubre un gran palacio y se dirige hacia él, pero en este vivía la hechicera Circe, quien los engaña y los convierte en cerdos. Por otra parte, Ulises y su grupo se encuentran con el dios Hermes, quien les cuenta lo ocurrido en el palacio, por lo que el héroe decide ir a rescatar a sus compañeros. Cuando este llega hasta Circe, ella descubre que su magia no funciona con él y se enamora perdidamente. Pasado un tiempo y tras haberse acostado con ella, Ulises le pide a la hechicera que le devuelva a sus amigos y esta lo hace.

            Ulises y sus compañeros pasan entonces un largo tiempo en la isla, viviendo como reyes, pero finalmente, deciden que quieren continuar su viaje de regreso a casa. Antes de partir, Ulises habla con Circe para preguntarle qué es lo que deben hacer, y esta le explica que deben descender al inframundo de Hades para encontrar al adivino Tiresias, quien les diría por dónde deben continuar.

Comentario del anuncio del vino “Circe”:

            Muchas veces, la mitología clásica es usada para dar prestigio a un producto, o para mejor desarrollo de un argumento en la publicidad. Por ejemplo, en este cartel, que anuncia el vino Rueda Verdejo 2013, se utiliza un mito que aparece en La Odisea: el de Circe. El cartel incluye un resumen muy simplificado del mito, dejando fuera varios aspectos que aparecen en el poema, pero que no son adecuados para anunciar un vino.

Comentario de “España en marcha”, Gabriel Celaya

“España en marcha”, Gabriel Celaya

Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.

Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.

Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.

Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.

De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.

¡A la calle! que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.

No reniego de mi origen
pero digo que seremos
mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.

Españoles con futuro
y españoles que, por serlo,
aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.

Recuerdo nuestros errores
con mala saña y buen viento.
Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.

Vuelvo a decirte quién eres.
Vuelvo a pensarte, suspenso.
Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.

No quiero justificarte
como haría un leguleyo,
Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.

España mía, combate
que atormentas mis adentros,
para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.

           

             Aunque no lo parece, este poema de Gabriel Celaya es en realidad un romance, ya que sus versos son octosílabos y riman los pares en asonante é-o.

            Este romance está escrito en primera persona del plural, algo típico de la poesía social, que pasa de lo individual al “nosotros”. Aunque, en momentos concretos del poema cambia de número y habla un “yo”.

            Se trata de un poema revolucionario, por lo tanto, es en cierto modo ambiguo, ya que la poesía social actúa de la misma manera que la publicidad subliminal, que quiere transmitir una idea, pero al no poder, solo la sugiere.

           Llama la atención el lenguaje utilizado por Celaya, coloquial e, incluso, vulgar.

Comentario de “En el nombre de España, paz”, Blas de Otero

“En el nombre de España, paz”, Blas de Otero

En el nombre de España, paz.
El hombre
está en peligro. España,
España, no te
aduermas.
Está en peligro, corre,
acude. Vuela
el ala de la noche
junto al ala del día.
Oye.
Cruje una vieja sombra,
vibra una luz joven.
Paz
para el día.
En el nombre
de España, paz.

            
           Este poema de Blas de Otero es telegráfico y entrecortado, casi podríamos decir que es encriptado. Está compuesto por versos de diferentes medidas, en los que usa el encabalgamiento abrupto, que incluso rompe la fluencia verbal.

            En el poema, Blas de Otero utiliza un recurso muy habitual en él, las citas implícitas, es decir, introduce versos de otros poetas clásicos españoles, pero dándoles otro sentido y, a veces, cambiándolos. Además, también realiza contraposiciones, como por ejemplo, entre el día y la noche, la sombra y la luz, y lo joven y lo viejo.

Comentario de "Discurso a los jóvenes", de Ángel González.

“Discurso a los jóvenes”

Ángel González

De vosotros,

los jóvenes,

espero

no menos cosas grandes que las que realizaron

vuestros antepasados.

Os entrego

una herencia grandiosa:

sostenedla.

Amparad ese río

de sangre,

sujetad con segura

mano

el tronco de caballos

viejísimos,

pero aún poderosos,

que arrastran con pujanza

el fardo de los siglos

pasados.

Nosotros somos estos

que aquí estamos reunidos,

y los demás no importan.

Tú, Piedra, hijo de Pedro, nieto

de Piedra

y biznieto de Pedro,

esfuérzate

para ser siempre piedra mientras vivas,

para ser Pedro Petrificado Piedra Blanca,

para no tolerar el movimiento

para asfixiar en moldes apretados

todo lo que respira o que palpita.

A ti,

mi leal amigo,

compañero de armas,

escudero,

sostén de nuestra gloria,

joven alférez de mis escuadrones

de arcángeles vestidos de aceituna,

sé que no es necesario amonestarte:

con seguir siendo fuego y hierro,

basta.

Fuego para quemar lo que florece.

Hierro para aplastar lo que se alza.

Y finalmente,

tú, dueño

del oro y de la tierra

poderoso impulsor de nuestra vida,

no nos faltes jamás.

Sé generoso

con aquellos a los que necesitas

pero guarda,

expulsa de tu reino,

mantenlos más allá de tus fronteras,

déjalos que se mueran,

si es preciso,

a los que sueñan,

a los que no buscan

más que luz y verdad,

a los que deberían ser humildes

y a veces no lo son, así es la vida.

Si alguno de vosotros

pensase

yo le diría: no pienses.

Pero no es necesario.

Seguid así,

hijos míos,

y yo os prometo

paz y patria feliz,

orden,

silencio.

             Este poema, de Ángel González, parece el discurso de un político del régimen franquista hacia unos jóvenes, en el que les transmite una ideología de derechas, sin embargo, se trata de un poema de tono irónico, puesto que está escrito en un momento en el que en España había una fuerte censura, además, está disfrazado al ser una caricaturización del régimen, ya que  hace un juego de palabras, utiliza exageraciones y hace menciones negativas, lo que es raro en un discurso, ya que estos solo realizan menciones positivas.

            En cuanto a la forma, si bien el poema está escrito en versos libres, tiene un ritmo tradicional, ya que los versos son en realidad endecasílabos y alejandrinos, y la rima es asonante irregular.

            El poema es una especie de pieza oratoria dirigida, en un principio, a un grupo de jóvenes en general, pero en el medio del discurso se dirige hacia tres jóvenes en concreto, estos son, en realidad, la Iglesia, el Ejército y el mundo financiero, es decir, los tres estamentos que apoyaron al régimen de Franco en España. Para hacer referencia a la Iglesia, juega con las palabras Pedro y piedra, y además, ingeniosamente, caracteriza a este estamento como opresor y asfixiante; al Ejército lo llama “arcángeles vestidos de aceituna” y también le atribuye la característica de opresor.

            Es significativo que la última palabra del poema sea “silencio”, con lo que hace una crítica a la censura del régimen. 

La literatura como medio de propaganda

Cuando hablamos de publicidad nos referimos, generalmente, a la publicidad comercial, la que aparece con los medios de comunicación en el siglo XIX, sin embargo, antes de aparecer este tipo de publicidad, ya existía otra, más arcaica, la llamada propaganda, cuyo nombre viene del verbo “propagar”. Esta se relaciona con la religión y la difusión de sus ideologías, para lo que se usaba el arte, tanto la arquitectura, construyendo grandes catedrales, como la literatura, difundiendo los milagros de santos. Este antiguo tipo de publicidad también se relaciona con la propaganda política, en la que se usaba la literatura, un buen ejemplo de ello es la Eneida, en la que se pretende ensalzar la figura del emperador Augusto al atribuirle un origen divino. Esta propaganda política a través de la literatura ha seguido usándose durante toda la historia.

• La literatura durante la Guerra Civil y la postguerra en España:

La literatura que está al servicio de la publicidad, la que sirve para propagar ideas políticas, es muy común en los regímenes dictatoriales, de esta manera, surge en España durante el franquismo la llamada “poesía social”. Esta, surgida en un momento en el que no hay libertad de partidos ni de expresión, sirve para criticar al régimen y transmitir ideales de libertad, ya que no habla de ello directamente, sino que lo hace con ironía, sugiriendo, y además, en un principio, los censores no prestaban demasiada atención a la poesía.

Los poetas más importantes de la poesía social son Gabriel Celaya y Blas de Otero, que publican muchos de sus poemas en la revista Garcilaso. Gabriel Celaya escribe una poesía de temas cotidianos, usando un lenguaje sencillo, con la que transmite ideales a favor del partido comunista y de los republicanos. Por otro lado, la poesía de Blas de Otero es menos directa y sencilla, se trata de un poeta más “artista”.

En los años 50 surge la llamada “generación del 50”, o los llamados “niños de la guerra”, entre ellos están: Ángel González, José Manuel Caballero Bonald, Carlos Barral, Ignacio Aldecoa, José Agustín Goytisolo...Estos autores tienen como maestro a Antonio Machado y rechazan, sin embargo, la poesía de Juan Ramón Jiménez por ser simbolista y pura, escrita antes de la guerra y, por lo tanto, al margen de esta.

En 1959, la "generación del 50" celebra una reunión en Colliure (Francia) con motivo del cumplimiento de los 20 años de la muerte de Antonio Machado en esa misma ciudad, y, además, se publica la antología 20 años de poesía española, un manifiesto a favor de la poesía social y en contra de la poesía esteticista.

Ya en los años 60, los poetas acaban por asumir que la poesía como instrumento político no había cumplido los objetivos que ellos deseaban, y que, además, habían terminado por olvidar el verdadero fin de la poesía. Por este motivo se acaba por abandonar la poesía social.

Anuncio de “Seat León”: ¿Quién posee a quién?

Este anuncio del coche “Seat León” es buen ejemplo de cómo la literatura y la publicidad van de la mano, ya que en él se recitan unas líneas, a modo de resumen, del texto titulado “Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj” del escritor Julio Cortázar.

Texto recitado en el anuncio:

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj, te regalan un pequeño infierno, una cadena de rosas, un calabozo de aire. Te regalan algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días. Te regalan, no lo saben, lo terrible es que no lo saben, te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan la tendencia de comparar un reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado.

Texto completo de Julio Cortázar:

Piensa en esto; cuando te regalan un reloj, te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes. No te regalan solamente ese menudo pica pedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan, no lo saben lo terrible es que no lo saben, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un brazito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj, te relagan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

Comentario de “A orillas del Duero”, de Antonio Machado.

“A orillas del Duero”

Mediaba el mes de julio. Era un hermoso día.

Yo, solo, por las quiebras del pedregal subía,

buscando los recodos de sombra, lentamente.

A trechos me paraba para enjugar mi frente

y dar algún respiro al pecho jadeante;

o bien, ahincando el paso, el cuerpo hacia adelante

y hacia la mano diestra vencido y apoyado

en un bastón, a guisa de pastoril cayado,

trepaba por los cerros que habitan las rapaces

aves de altura, hollando las hierbas montaraces

de fuerte olor —romero, tomillo, salvia, espliego—.

Sobre los agrios campos caía un sol de fuego.

   

Un buitre de anchas alas con majestuoso vuelo

cruzaba solitario el puro azul del cielo.

Yo divisaba, lejos, un monte alto y agudo,

y una redonda loma cual recamado escudo,

y cárdenos alcores sobre la parda tierra

—harapos esparcidos de un viejo arnés de guerra—,

las serrezuelas calvas por donde tuerce el Duero

para formar la corva ballesta de un arquero

en torno a Soria. —Soria es una barbacana,

hacia Aragón, que tiene la torre castellana—.

Veía el horizonte cerrado por colinas

oscuras, coronadas de robles y de encinas;

desnudos peñascales, algún humilde prado

donde el merino pace y el toro, arrodillado

sobre la hierba, rumia; las márgenes de río

lucir sus verdes álamos al claro sol de estío,

y, silenciosamente, lejanos pasajeros,

¡tan diminutos! —carros, jinetes y arrieros—,

cruzar el largo puente, y bajo las arcadas

de piedra ensombrecerse las aguas plateadas

del Duero.

     

            El Duero cruza el corazón de roble

de Iberia y de Castilla.

            ¡Oh, tierra triste y noble,

la de los altos llanos y yermos y roquedas,

de campos sin arados, regatos ni arboledas;

decrépitas ciudades, caminos sin mesones,

y atónitos palurdos sin danzas ni canciones

que aún van, abandonando el mortecino hogar,

como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!

     

Castilla miserable, ayer dominadora,

envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora.

¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada

recuerda, cuando tuvo la fiebre de la espada?

Todo se mueve, fluye, discurre, corre o gira;

cambian la mar y el monte y el ojo que los mira.

¿Pasó?  Sobre sus campos aún el fantasma yerta

de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra.

     

La madre en otro tiempo fecunda en capitanes,

madrastra es hoy apenas de humildes ganapanes.

Castilla no es aquella tan generosa un día,

cuando Myo Cid Rodrigo el de Vivar volvía,

ufano de su nueva fortuna, y su opulencia,

a regalar a Alfonso los huertos de Valencia;

o que, tras la aventura que acreditó sus bríos,

pedía la conquista de los inmensos ríos

indianos a la corte, la madre de soldados,

guerreros y adalides que han de tornar, cargados

de plata y oro, a España, en regios galeones,

para la presa cuervos, para la lid leones.

Filósofos nutridos de sopa de convento

contemplan impasibles el amplio firmamento;

y si les llega en sueños, como un rumor distante,

clamor de mercaderes de muelles de Levante,

no acudirán siquiera a preguntar ¿qué pasa?

Y ya la guerra ha abierto las puertas de su casa.

     

Castilla miserable, ayer dominadora,

envuelta en sus harapos desprecia cuanto ignora.

     

El sol va declinando. De la ciudad lejana

me llega un armonioso tañido de campana

—ya irán a su rosario las enlutadas viejas—.

De entre las peñas salen dos lindas comadrejas;

me miran y se alejan, huyendo, y aparecen

de nuevo, ¡tan curiosas!... Los campos se obscurecen.

Hacia el camino blanco está el mesón abierto

al campo ensombrecido y al pedregal desierto.

            “A orillas del Duero” es un poema de Antonio Machado, perteneciente a su libro Campos de Castilla, publicado por primera vez en 1912.

            En cuanto a la forma, podemos decir que este poema está escrito en versos alejandrinos y que estos riman de dos en dos en consonante, es decir, el poema está formado por pareados.

            “A orillas del Duero” es un poema paisajístico realista en el que un caminante describe lo que ve y reflexiona sobre ello durante un paseo, por lo tanto se trata de una poesía muy prosaica y descriptiva. Para esto Machado utiliza un lenguaje descriptivo, pero, discretamente, también incluye metáforas y personificaciones. Durante el poema se describen los restos y la decadencia de un paisaje, antiguamente grandioso, pero destruido y decadente tras las batallas en las que España perdió sus últimas colonias. Con esto pretende criticar la decadencia española, en concreto de Castilla, y a su vez, realiza una crítica moral.

Comentario de El romance del Duero.

" El romance del Duero "

De Gerardo Diego

Río Duero, río Duero,
nadie a acompañarte baja,
nadie se detiene a oír
tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde
la ciudad vuelve la espalda.
No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes
entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances
las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra
y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas
palabras de amor, palabras.
Quién pudiera como tú,
a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso
pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero,
nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender
tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados
que preguntan por sus almas
y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.

            Como ya había comentado en la entrada anterior de este blog, el río Duero tiene una larga historia de poesía dedicada a él, como este poema en concreto, “El romance del Duero”, de Gerardo Diego, que, como su propio título indica, es un romance, es decir, una estrofa con tantos versos como el poeta quiera, todos ellos octosílabos  con rima asonante en los versos pares.

            En este poema el autor le habla al río, de forma que personifica al Duero, como cuando dice: “tú, viejo Duero, sonríes”, en este verso, además le da una cualidad humana, la de sonreír; también personifica a la ciudad al decir: “la ciudad vuelve la espalda”. Utiliza otros recursos literarios, como la metapoesía, ya que, por ejemplo,  se compara al Duero con una estrofa, o la ruptura del sistema, al relacionar los “santos de piedra (los santos de las ermitas cercanas al río) y los “álamos de magia”.

Publicidad de Ribera del Duero

         En este anuncio de Ribera del Duero lo primero que llama la atención es el contraste entre la palabra “belleza”, que aparece en mayúsculas y con letras grandes en el centro de la página, y la imagen de una anciana envejecida de forma natural. Además, tras la palabra principal de la publicidad, aparece una especie de subtítulo: “con Denominación de Origen”, que se refiere a un producto que está ligado a un lugar en concreto, que en este caso sería el vino, pero parece que se refiere a la imagen de la señora, ligada al mundo rural.

            Bajo la imagen del anuncio aparece un pequeño texto, en el que se utiliza la función poética, que llama la atención sobre el mismo. En este se vende una gente ligada a un lugar, pero en realidad sabemos que es un vino lo que se vende y para ello lo ligan a una cultura.

            Este segundo anuncio de Ribera del Duero es mucho más claro que el primero, es más obvio lo que se vende, ya que en la imagen aparece un racimo de uvas. Al igual que en la imagen anterior, también aparece una palabra en mayúsculas y en letra grande, en este caso es “poesía”. Es muy curioso el hecho de que se utilicen las palabras “poesía” y “belleza”, ya que son dos títulos de Juan Ramón Jiménez. Además, el publicista vuelve a utilizar el subtítulo “con Denominación de Origen” tras la palabra “poesía” ya que durante la historia se ha creado mucha poesía dedicada al Duero.

            El pequeño texto que aparece bajo la imagen es una especie de poesía en la que se utilizan las palabras “se embriagan”, pero no se refiere a embriagarse con alcohol, sino a embriagarse de sensaciones.

Comentario del anuncio de gasNatural fenosa y de Fair search europe.

1º. Anuncio de gasNatural fenosa.

        En este anuncio llama la atención la cara de terror que tiene la mujer, que ocupa toda la imagen, sin embargo, se ahorran escribir el nombre de la película de la que está sacada, por ser conocida por todo el mundo.    
     Con este cartel publicitario se compara la famosa escena de la película Psicosis, en la que una mujer grita antes de ser asesinada en la ducha, con el hecho cotidiano de quedarte sin agua caliente. Esto es así porque el anunciante relaciona su publicidad con el cine al decir que Alfred Hitchcock hizo que la actriz Janet Leigh se duchara con agua helada. Además, en el anuncio se hace una especie de broma al afirmar que se alegran de que sirviera el agua fría para la película, aunque este hecho es solo una leyenda urbana aprovechada en esta publicidad.

            

2º. Anuncio de Fair search europe.

            Este anuncio, con forma de noticia, es en realidad una campaña contra Google. En él tratan de transmitir la idea de que su buscador es más seguro que Google, pero lo que en realidad consiguen es que la gente se acuerde de su competidor y no de lo que venden.

            La principal diferencia entre estos dos anuncios es que el primero transmite ideas positivas, como cuando dice que se alegran de que el agua fría sirviese para algo; mientras que el segundo utiliza ideas negativas, es decir, trata de desprestigiar a su competidor. De esta manera, podríamos pensar que las ideas positivas son mucho más eficaces en la publicidad que las negativas, puesto que el primer anuncio consigue el fin que pretende, mientras que el segundo, a mi parecer, no lo hace.